22 Ottobre (ore
19:00)– 30 Ottobre (ore 23:00)
Circolo “La Marina – T. Sankara
Via Napoli 62, Cagliari.
Associazione Eutropia
presenta:
Apparati Sotterranei \\
a cura di Ilaria Medda
Ciredz
Francesco Cossu
Veronica Paretta
Federica Piddiu
Giulia Sollai
Opening\\ 22_10_2016 h.19
Dal 23_10 al 30_10 2016
Orario di apertura: Lun_Dom h: 10-13 \\ 18-21
@Circolo La Marina - T. Sankara via Napoli 52, Cagliari
Radice ha un’accezione che si diversifica profondamente a seconda dell’ambito in cui è menzionata. Figurativamente è un principio, una causa. Anatomicamente rappresenta la base di qualcosa. In botanica è noto che le radici sostengono e alimentano le piante. Ancora, in linguistica chiamiamo radice quell’insieme di elementi fonetici che porta un significato comune a tutte le parole appartenenti alla stessa famiglia. Al plurale definisce l’identità stessa di un individuo.
Il 22 Ottobre gli spazi espositivi del Circolo “La marina - T. Sankara” aprono le porte a una mostra collettiva in cui emergeranno le opere di cinque giovani artisti, le cui radici affioreranno permettendoci di scrutare la loro natura.
Apparati sotterranei sono quei percorsi silenziosi che questi artisti hanno compiuto, delineando la propria identità artistica partendo da una matrice comune e approdando a una manifestazione segnica individuale di grande forza.
presenta:
Apparati Sotterranei \\
a cura di Ilaria Medda
Ciredz
Francesco Cossu
Veronica Paretta
Federica Piddiu
Giulia Sollai
Opening\\ 22_10_2016 h.19
Dal 23_10 al 30_10 2016
Orario di apertura: Lun_Dom h: 10-13 \\ 18-21
@Circolo La Marina - T. Sankara via Napoli 52, Cagliari
Radice ha un’accezione che si diversifica profondamente a seconda dell’ambito in cui è menzionata. Figurativamente è un principio, una causa. Anatomicamente rappresenta la base di qualcosa. In botanica è noto che le radici sostengono e alimentano le piante. Ancora, in linguistica chiamiamo radice quell’insieme di elementi fonetici che porta un significato comune a tutte le parole appartenenti alla stessa famiglia. Al plurale definisce l’identità stessa di un individuo.
Il 22 Ottobre gli spazi espositivi del Circolo “La marina - T. Sankara” aprono le porte a una mostra collettiva in cui emergeranno le opere di cinque giovani artisti, le cui radici affioreranno permettendoci di scrutare la loro natura.
Apparati sotterranei sono quei percorsi silenziosi che questi artisti hanno compiuto, delineando la propria identità artistica partendo da una matrice comune e approdando a una manifestazione segnica individuale di grande forza.
La mostra si articolerà in una selezione
di opere che raccontano la personale accezione del lemma ‘radice’ insito nel
lavoro di ognuno di loro. Le radici ancestrali, l’infanzia, il legame tra
l’uomo e la terra, i riti. La mostra
sarà visitabile, ad ingresso libero, da sabato 22 a domenica 30 Ottobre.
Roberto Cireddu (Cagliari, 1981)
Vive e lavora in Sardegna.
In arte Ciredz, dopo avere frequentato il Liceo Artistico Statale di Cagliari si trasferisce a Bologna nel 2005 per proseguire i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Si diploma in Scultura nel 2011 e si specializza in Grafica d’Arte nel 2013.
Roberto Cireddu (Cagliari, 1981)
Vive e lavora in Sardegna.
In arte Ciredz, dopo avere frequentato il Liceo Artistico Statale di Cagliari si trasferisce a Bologna nel 2005 per proseguire i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Si diploma in Scultura nel 2011 e si specializza in Grafica d’Arte nel 2013.
Dal 2007 partecipa a diverse mostre
collettive in Italia e ad esibizioni ed eventi internazionali di Arte Urbana e
Street Art come il Katowice Street Art Festival in Polonia, il Muu Festival in
Croazia, l’Asalto Festival e l’US Barcelona in Spagna, ed il celebre Village
Underground Wall a Londra. Recentemente partecipa al progetto “Becoming Marni”
in Brasile, presente alla 56° Biennale di Venezia.
Francesco Cossu (Carbonia, 1985)
Si diploma nel 2012 presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna.
La sua ricerca è improntata essenzialmente sul recupero e la ricombinazione dei materiali, delle immagini e delle idee, comunemente ritenute “di scarto”. Tutto ciò si concretizza da un punto di vista pratico, in sculture e installazioni costituite da materiali poveri e di recupero, ricollegandosi ad un’estetica contemporanea legata all'informatica, ai new media, al retaggio culturale della cultura pop, oltre al dato naturalistico. Partecipa a numerose mostre in Italia e all’estero tra cui: Duetti #2 – Esteban Ayala/Francesco Cossu, Localedue / Manifattura delle Arti, Bologna; The Wrong – New Digital Art Biennale, online e sedi fisiche internazionali. WrongGrid Pavillion, a cura di F. Reinert e E. Radikal; Buone Attitudini / Art City Bologna 2014. Fondazione Zucchelli Spazio, Bologna, a cura di Walter Guadagnini, Beatrice Buscaroli, Giovanna Caimmi; Ten Images for Ithaca, 9th International poster competition of the Island of Ithaca, Isola di Itaca e Atene, Grecia.
Veronica Paretta (Cagliari, 1986)
Nel 2005 si diploma presso il Liceo Artistico Foiso Fois e nel 2007 inizia a frequentare il corso di Pittura all'Accademia Clementina di Bologna. Nel 2011 espone alla galleria Capitol di Cagliari, una mostra antologica con opere eseguite dal 2005 al 2011. L’esperienza espositiva con la galleria ha fatto si che le sue opere siano in collezioni private presso istituzioni pubbliche. Sempre nel 2011 partecipa alla 54° edizione della Biennale di Venezia, Padiglione Italia, nella Sala Nervi di di Torino. Negli anni seguenti continua la sua ricerca artistica e nel 2013 partecipa al workshop di incisione nell’Atelier Casa Falconieri. Tra le mostre personali e collettive in Italia e all’estero: Esercizi di disegno libero, 2016, mostra personale a cura di Ilaria Medda, Circolo La Marina T. Sankara, Cagliari; SETUP CONTEMPORARY ART FAIR 2016, Autostazione di Bologna; Saatchi Gallery Screen Project, 2015, Saatchi Gallery, Londra. Attualmente vive e lavora a Cagliari.
Federica Piddiu (Cagliari, 1987)
Frequenta il Liceo Artistico di Cagliari, studia Pittura e Grafica d’Arte presso l’Accademia di Belle di Bologna, partecipa al progetto Erasmus frequentando i laboratori di fusione del bronzo e incisione della Facultad de la Laguna e lo studio grafico comunale di Santa Cruz de Tenerife. I suoi lavori sono il risultato di una fusione tra elaborati psichici, intuizioni, sogni e/o frammenti di storie che rielabora attraverso l’azione artistica in maniera istintiva, a volte violenta, all’interno di una composizione grafica che spesso diventa la rielaborazione di una già esistente.
Il lasciare dei segni sulla carta o sulla lastra (o sulla cera) è un azione fisica, rituale e ritmata. Partecipa dal 2012 ad oggi a varie collettive in Italia e all’estero.
Giulia Sollai (Cagliari, 1986)
È un' artista freelance, vive e lavora a Bologna.
Ha studiato Arti Visive, Pittura e illustrazione per l’editoria presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Lavora come artista e cura le mostre e gli eventi artistico-culturali del suo progetto d'arte La Casetta dell’Artista che è stato pubblicato in diverse riviste online e cartacee quali: Topipittori; Il Corriere della Sera - IO DONNA; Il Resto del Carlino; Glamour.
Ha collaborato e collabora tutt’ora con diversi artisti, illustratori, artigiani, associazioni culturali e riviste. Ha partecipato con le sue opere a diverse esposizioni in Italia, e a due festival della letteratura per ragazzi ("Tuttestorie" a Cagliari e "Leggimi Forte" a Pomigliano d’Arco, NA).
Francesco Cossu (Carbonia, 1985)
Si diploma nel 2012 presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna.
La sua ricerca è improntata essenzialmente sul recupero e la ricombinazione dei materiali, delle immagini e delle idee, comunemente ritenute “di scarto”. Tutto ciò si concretizza da un punto di vista pratico, in sculture e installazioni costituite da materiali poveri e di recupero, ricollegandosi ad un’estetica contemporanea legata all'informatica, ai new media, al retaggio culturale della cultura pop, oltre al dato naturalistico. Partecipa a numerose mostre in Italia e all’estero tra cui: Duetti #2 – Esteban Ayala/Francesco Cossu, Localedue / Manifattura delle Arti, Bologna; The Wrong – New Digital Art Biennale, online e sedi fisiche internazionali. WrongGrid Pavillion, a cura di F. Reinert e E. Radikal; Buone Attitudini / Art City Bologna 2014. Fondazione Zucchelli Spazio, Bologna, a cura di Walter Guadagnini, Beatrice Buscaroli, Giovanna Caimmi; Ten Images for Ithaca, 9th International poster competition of the Island of Ithaca, Isola di Itaca e Atene, Grecia.
Veronica Paretta (Cagliari, 1986)
Nel 2005 si diploma presso il Liceo Artistico Foiso Fois e nel 2007 inizia a frequentare il corso di Pittura all'Accademia Clementina di Bologna. Nel 2011 espone alla galleria Capitol di Cagliari, una mostra antologica con opere eseguite dal 2005 al 2011. L’esperienza espositiva con la galleria ha fatto si che le sue opere siano in collezioni private presso istituzioni pubbliche. Sempre nel 2011 partecipa alla 54° edizione della Biennale di Venezia, Padiglione Italia, nella Sala Nervi di di Torino. Negli anni seguenti continua la sua ricerca artistica e nel 2013 partecipa al workshop di incisione nell’Atelier Casa Falconieri. Tra le mostre personali e collettive in Italia e all’estero: Esercizi di disegno libero, 2016, mostra personale a cura di Ilaria Medda, Circolo La Marina T. Sankara, Cagliari; SETUP CONTEMPORARY ART FAIR 2016, Autostazione di Bologna; Saatchi Gallery Screen Project, 2015, Saatchi Gallery, Londra. Attualmente vive e lavora a Cagliari.
Federica Piddiu (Cagliari, 1987)
Frequenta il Liceo Artistico di Cagliari, studia Pittura e Grafica d’Arte presso l’Accademia di Belle di Bologna, partecipa al progetto Erasmus frequentando i laboratori di fusione del bronzo e incisione della Facultad de la Laguna e lo studio grafico comunale di Santa Cruz de Tenerife. I suoi lavori sono il risultato di una fusione tra elaborati psichici, intuizioni, sogni e/o frammenti di storie che rielabora attraverso l’azione artistica in maniera istintiva, a volte violenta, all’interno di una composizione grafica che spesso diventa la rielaborazione di una già esistente.
Il lasciare dei segni sulla carta o sulla lastra (o sulla cera) è un azione fisica, rituale e ritmata. Partecipa dal 2012 ad oggi a varie collettive in Italia e all’estero.
Giulia Sollai (Cagliari, 1986)
È un' artista freelance, vive e lavora a Bologna.
Ha studiato Arti Visive, Pittura e illustrazione per l’editoria presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Lavora come artista e cura le mostre e gli eventi artistico-culturali del suo progetto d'arte La Casetta dell’Artista che è stato pubblicato in diverse riviste online e cartacee quali: Topipittori; Il Corriere della Sera - IO DONNA; Il Resto del Carlino; Glamour.
Ha collaborato e collabora tutt’ora con diversi artisti, illustratori, artigiani, associazioni culturali e riviste. Ha partecipato con le sue opere a diverse esposizioni in Italia, e a due festival della letteratura per ragazzi ("Tuttestorie" a Cagliari e "Leggimi Forte" a Pomigliano d’Arco, NA).
Ha esposto le sue opere in diverse città
italiane;
(Cagliari - Gavoi - Bologna - Macerata - Napoli - Pomigliano d’Arco - Montelupo Fiorentino - Fermo - Milano).
(Cagliari - Gavoi - Bologna - Macerata - Napoli - Pomigliano d’Arco - Montelupo Fiorentino - Fermo - Milano).
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